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Escrito por Redação
O mundo da arte perde Vincenzo Cencin
Nascido em Veneza, na Itália, em 1925, pintou seu primeiro quadro, em 1942, um ano antes de se apresentar para combater na 2a. Guerra Mundial. Feito prisioneiro dos alemães em 1944, após o término da guerra em 1945, decide vir para o Brasil aonde fixa residência em São Paulo, em 1949.
A partir de 1980, começa a dedicar-se somente à pintura, abrindo atelier em São Paulo.
Vincenzo faleceu no sábado (21) deixando um acervo artístico marcado por suas inconfundíveis marinhas, sua paixão pelo mar adríatico que nem a cidade de São Paulo conseguiu apagar, e por cenas de sua Veneza amada.
EXPOSIÇÃO GRATUITA MOSTRA ACERVO HISTÓRICO DO MUSEU DE BELAS ARTES
A partir de 04.08, “Arte na Academia: acervo histórico” apresenta obras de Alfredo Oliani, Túlio Mugnaini, Lopes de Leão, Colette Pujol, Júlio Guerra, Raphael Galvez, Vicente Di Grado
Começa no próximo dia 04.08 a exposição gratuita “Arte na Academia: acervo histórico”, no Museu de Belas Artes (muBA), em São Paulo. A exposição exibe desenhos, pinturas e esculturas de Alfredo Oliani, Túlio Mugnaini, Lopes de Leão, Colette Pujol, Júlio Guerra, Raphael Galvez, Vicente Di Grado, entre outros.
Parte da comemoração pelos 85 anos do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, a exposição resgata o período em que a instituição era denominada “Academia de Belas Artes” (1925-1932) e “Escola de Belas Artes” (1932-1979), com curadoria de William Keri. Em 1925, quando foi fundada, a “Academia de Belas Artes de São Paulo” concentrava quase que sozinha o ensino oficial das artes na cidade.
“Para a exposição retomamos uma das formas convencionais adotadas na ‘Academia de Belas Artes de São Paulo’, no início do segundo quartel do século passado, com a disposição das obras ocupando praticamente todo o espaço da parede. Essa maneira de organização guarda antecedentes com as exposições dos salões de Paris entre os séculos XVII e XIX”, afirma Keri.
Todos os nomes expostos estão ligados ao centro universitário. Como curiosidade, Lopes de Leão foi um dos idealizadores da instituição, enquanto Alfredo Oliani foi formando da primeira turma de Artes Plásticas, em 1931, e Vicente Di Grado, que dá nome a uma das Galerias de Exposição do centro universitário, foi um ex-aluno que retornou como professor em 1966. “Arte na Academia: acervo histórico” permanece em exposição até o dia 10.12.
“ARTE NA ACADEMIA: ACERVO HISTÓRICO”|Data: de 04.08 a 10.12|Horários: de seg. a sex., 10h às 20h; sábados, das 10h às 16h|Local: Museu de Belas Artes de São Paulo (muBA)|Endereço: Centro Universitário Belas Artes de São Paulo – Unidade 2 - R. Dr. Álvaro Alvim, 90|Exposição Gratuita|www.belasartes.br
São Francisco Xavier (SP) apresenta Circuito das Artes com qualidade e diversidade
Alem das belezas naturais, gastronomia e hospedagem, o distrito apresenta artistas e obras para todos os gostos
Distante pouco mais de 150km da capital paulista, São Francisco Xavier - sub-distrito de São José dos Campos - apresenta gastronomia e hospedagem de qualidade. Ainda assim, um dos pontos mais surpreendentes da vila é o Circuito das Artes, recém-oficializado e contando com três dos seus principais artistas.
As belezas naturais do local, que é uma APA - Área de Proteção Ambiental nacional proporcionam conhecimento de parte da mata da Serra da Mantiqueira, e de animais que habitam na região, como o muriqui - espécie de macaco em extinção. O ecoturismo é atividade presente em São Francisco Xavier. Cachoeiras de até 80 metros e trilhas ecológicas promovem a interação do turista com uma exuberante paisagem natural.
A cachoeira do Roncador, com quedas d'agua em paredões de pedra e passeios em caiaques, lagos para pesca e piscina natural, apresenta umas das belas vistas da região. Já no bairro de Santa Bárbara, no ponto mais alto da cidade, a localidade denominada Pouso do Rochedo apresenta sete cachoeiras. A 1300m de altitude, e cercado de mata nativa, os visitantes mais aventureiros podem praticar tirolesa, e também nadar nas piscinas naturais ou pescar.Há ainda a cachoeira Pedro Davi, de 15m de altura e trilhas em meio à natureza, a apenas 8km do centro da cidade.
CIRCUITO DAS ARTES
Muito além do artesanato local costumeiro, a arte e cultura de São Francisco Xavier é vasta, diversificada e muito qualificada. Os três ateliers que participam do circuito oferecem obras de pintura em compensado, máscaras venezianas e cerâmicas finas. Poucos quilometros distantes do centro do distrito, mas interligados por uma mesma estrada.
Saindo do centro, o primeiro atelier a ser visitado é o da artista Tânia Negrão. Santista radicada há mais de três anos no distrito, a artista reproduz - de maneira única - as mais variadas plantas da Mata Atlântica modeladas em epóxi e compensados que são apresentados em obras de até 2,20m.
De volta a estrada principal, o circuito tem continuidade com o Atelier Manacá da Serra, da ceramista Camila Giffoni. Com formação universitária, a artista apresenta obras em cerâmica leve, com ricos detalhes e cores em peças decorativas e utilitárias. São utensílios domésticos, vasos, móbiles para vela e planta que, apesar de não estarem diretamente relacionados a São Francisco Xavier, são grandes lembranças da passagem pelo local.
A última parada do Circuito das Artes, quase na fronteira com o município de Joanópolis é o Atelier de las Máscaras. Como o próprio nome sugere, o argentino Carlos Gaudin apresenta suas máscaras venezianas com habilidade técnica e carisma sem igual. O único atelier do tipo nas Américas possui exemplos exuberantes da arte européia - típica dos carnavais da italiana Veneza - que podem ser baseados para a encomenda de uma nova obra. Traços finos, material leve e tradicionais técnicas venezianas são utilizadas pelo artista para encantar e recriar um glamuroso passado. Personagens como Colombina, Pierrot, Arlequino Arlequino e a tradicional Bauta são feitos pelo mestre mascareiro para clientes de todo o mundo que encontram o seu cantinho na vila de São Francisco Xavier.
Atelier Tânia Negrão|www.tanianegrao.com.br| Estrada Argentino Rosa, 1.300- Bairro Santa Cruz|Atelier Manacá da Serra|www.ateliermanacadaserra.com.br| Estrada das Lavras, 4.800- Bairro das Lavras|Atelier de las Máscaras|www.atelierdelasmascaras.com.br|Estrada Ezequiel Alves Graciano, 16.000- Bairro Canelar
OBRAS PERSONALIZADAS PARA O PAPAI!
O Dia dos Pais está chegando e as ideias e sugestões de presentes são sempre as mesmas, como meias, pijamas, carteiras e relógios. Que tal fugir do tradicional e inovar? Surpreenda seu pai com algo original, como uma tela em Pop Art personalizada com imagem da família reunida.
Confeccionadas em diversos tamanhos, os quadros são criados pelo artista plástico Lobo Pop Art baseados nos melhores momentos da família. Afinal, quem não se apaixona ao ganhar uma tela que estampa pessoas que amamos?
A originalidade e o estilo inovador das telas são os diferenciais do artista plástico que trabalha com telas painéis importadas de excelente qualidade e tinta acrílica, com traços marcantes em cores chapadas, cuidadosamente aplicadas em até 10 camadas de tintas coloridas.
Lobo já expôs a convite para a Revista Rolling Stone Brasil, acompanhou com sua arte a banda mineira Jota Quest, além de ter seus trabalhos expostos na Casa Cor São Paulo e em Campinas. Em sua primeira exposição, em 2003, o artista vendeu 10 das 19 telas expostas, apenas no primeiro dia, e recebeu vários pedidos de telas personalizadas durante todos os dias em que durou a exposição.
Para encomendar sua tela e saber mais sobre Lobo Pop Art, acesse: www.lobopopart.com.br
Exposição MONODACTILAR de Eduardo Lemos começa em São Paulo
Exposição está aberta ao público no restaurante JAM Jardins de 04 a 30 de julho
Para quem quiser conferir as 14 obras do artista Eduardo Lemos, reconhecido por aliar os modernos recursos digitais às técnicas mais tradicionais em seus projetos, o restaurante Jam Jardim, em São Paulo, em parceria com a Cia Arte Cultura, abre suas portas em 04 de julho para a exposição.
Direcionada a um público que preza por estilo e bom gosto aliado a um toque de moderna inovação, a exposição fica aberta ao público até o dia 30 de julho.
Intitulada MONODACTILAR, a exposição aborda a relação entre apapiloscopia – ciência voltada ao estudo e análise das impressões digitais com fins de identificação – e as artes plásticas. A partir do único desenho do polegar impresso do artista em sua carteira de identidade, nascem as 14 obras que compõem esta exposição.
“Posso considerar esta coleção como uma síntese sob vários aspectos. Síntese de mim mesmo, “indivíduo plenamente identificado” com as atuações, tanto como artista, quanto como papiloscopista, manifestada através das cores, formas e poética. E síntese do próprio percurso da minha pesquisa artística, expressa tanto nas obras digitais quanto nas de execução “manual”, explica Eduardo Lemos.
Desta forma, por seu viés representativo, é como se cada obra compusesse um auto-retrato em si. E que, por sua vez, correspondesse, assim como numa análise técnico-papiloscópica, a pontos característicos circunstancialmente isolados mas que, em conjunto, permitissem conduzir à identidade do artista.
O Curador da Exposição é Paco de Assis, da Cia Arte Cultura.
Para mais informações, ligue: 11 3034-5516|Horários para Exposição:Almoço|Terça a sexta: 12:00h as 15:00h|Sábado, Domingo e feriado: 13:00h as 16:00h| Jantar|Domingo e feriado: 19:00h as 23:30h|Terça e quinta: 19:00h as 01:00 h|Sexta e sábado: 19:00h a 01:30h|Nome do Local: JAM Jardins|Endereço: Rua Bela Cintra, 1929 – Consolação – São Paulo/SP|Estacionamento: Vallet
Exposição inédita no Brasil, Selected Works apresenta compilação de obras de Keith Haring
São Paulo e Rio de Janeiro recebem 94 obras de mostra inédita, que marca os 20 anos da morte do artista, realizada em parceria com a Fundação Keith Haring
A partir de 31 de julho, a Litmedia Productions apresenta a exposição KEITH HARING - Selected Works, com 94 obras de Keith Haring (1958-1990) nunca vistas no Brasil. Sua obra que tanto influencia a arte urbana atual fica em cartaz até 5 de setembro, na Caixa Cultural São Paulo. Depois, segue para o Rio de Janeiro de 28 de setembro a 14 de novembro, na Caixa Cultural Rio de Janeiro.
Com expectativa de receber cerca de 30 mil pessoas por cidade, Selected Works revela a obra do artista ícone da cultura underground da Nova Iorque dos anos 80 por meio de 55 serigrafias, 9 gravuras, 29 litografias e 1 xilogravura.
A exposição percorre dois estados sob comando da produtora e curadora americana Sharon Battat, da Litmedia Productions, responsável por projetos relacionados à arte, moda e publicidade. “Selecionamos trabalhos do Keith Haring que nunca foram vistos aqui e que tem uma estreita ligação com o Brasil, além de artigos pessoais como seu passaporte, skates desenvolvidos por ele, fotos e vídeos pessoais do artista no Brasil e até seus pares de tênis”, detalha Battat. Além de sua participação na a Bienal de São Paulo de 1983, Haring esteve no Brasil em diversas ocasiões – principalmente na casa de seu amigo e artista Kenny Scharf, que possui uma casa em Ilhéus (BA). Haverá ainda a exibição de dois documentários na exposição sendo eles “The Universe of Keith Haring” (direção de Chistina Clausen) e “Drawing the line” (direção de Elisabeth Aubert).
Há chance de a exposição chegar a outras cidades, principalmente em Salvador, onde existem dois raros painéis de Haring – um deles necessita de restauro, plano que consta do programa da exposição.
A Litmedia Productions também busca parceiros para viabilizar uma série de workshops de pinturas e desenhos para crianças com artistas locais e amigos de Keith como Kenny Scharf, assim como palestrantes convidados. Haring elaborou muitos murais públicos em prol dos direitos civis, caridade, hospitais, creches e orfanatos. Em 1989, foi diagnosticado com HIV e fundou a Keith Haring Foundation no ano seguinte para apoiar campanhas de prevenção do HIV e programas infantis. “Estamos organizando programas educacionais sobre prevenção do HIV em parceria com a ABIA (Associação Brasileira Interdisciplinar de AIDS) e APTA (Associação para Prevenção e Tratamento da Aids), além de outras instituições”, adianta Sharon.
KEITH HARING - Selected Works|Caixa Cultural São Paulo: 31 de Julho a 5 de setembro|Condomínio Conjunto Nacional|Av. Paulista, 2073, São Paulo – SP/ CEP: 01311-300|Telefone: (11) 3321-4400|Horário: Terça-feira a sábado, das 9h às 21h/ domingo das 10h às 21h|Censura: Livre|Grátis
Caixa Cultural Rio de Janeiro: 28 de setembro a 14 de novembro|Av. Almirante Barroso, 25, sobreloja, Rio de Janeiro – RJ/ CEP: 20031-003|Telefone: (11) 2544-4080|Horário: Terça-feira a sábado, das 10h às 22h/ domingo das 9h às 21h|Censura: Livre|Grátis